FAIR WARNING (1981)
VAN HALEN

TRACKLIST
1- Mean Street
2- Dirty Movies
3- Sinner´s Swing
4- Hear About It Later
5- Unchained
6- Push Comes To Shove
7- So This Is Love
8- Sunday Afternoon in the park
9- One Foot Out The Door

Bueno, llegamos a un capítulo al que le tenía bastantes ganas.
Estamos en 1981 y la banda no está pasando por su mejor momento: Eddie y Diamond Dave empiezan a tener diferencias, Eddie se casa (dicen que empezó a cambiar la forma de componer desde que se casó) y por si fuera poco, su nuevo disco, Fair Warning, contrariamente a sus tres antecesores, ¡no se vende! La crítica, en un primer momento, no le dejó muy bien parado, tachándolo de “chillón” y que su mayor problema era “la falta de química” Es cierto que en este disco es casi todo de Eddie, que Dave se aburrió como una ostra en la realización de las canciones y que aquí pasa a un segundo plano. En contra, Eddie está pletórico, con alguno de sus mejores riffs (Unchained, Sinner´s Swing o Mean Street) y aunque no llega al nivel de Women and Children Fist, su labor es increíble. Mención aparte para los dos tapados de la banda, Michael Anthony y Alex Van Halen, que en este disco ganaron en importancia, Alex ganó mucho en maestría con su instrumento y Michael Anthony tiene un gran protagonismo con sus coros y el sonido de su bajo.
Dicho esto, la historia no pinta un buen disco, pero todo lo contrario. En 1981 de boca en boca y de mano en mano el disco fue sacando miga. Los “has oído el nuevo de Van Halen?” “Pero no era malo?” “¡Que dices, es buenísimo!” y conversaciones por el estilo hicieron remontar a un disco que poco a poco se posicionó en buenos puestos en las listas e hizo que los críticos se replantearan sus absurdeces.
En definitiva, Fair Warning representa la madurez compositiva de Van Halen, esa madurez que luego los llevaría por otros derroteros con Van Haggar, pero madurez, y sin duda, es el disco en el que se sustenta el luego famosísimo 1984, ya que éste último es un calco del que hablamos ahora, como luego repararéis. También representa el principio del fin de la etapa Diamond Dave, pero lo que sin dua representa es un diamante en bruto escondido, tapado por unos diamantes más brillantes a priori, pero no por ello mejores que éste.

El tono in crescendo es muy natural en un disco de Van Halen: en este caso es la guitarra de Eddie haciendo un solo alocado que acaba juntándose con el bajo de Michael Anthony para dar paso a un pegadizo y rítmico riff muy boogie. Mean Streets.
Sin duda una de las mejores canciones que jamás haya compuesto el grupo, es un tema tan pegadizo, tan coreable, tan fantástico que hace las delicias de cualquiera que diga que le gusta el rock n’ roll. “This is home…. this is mean street… Yes ah home… the only one I know” Este tema representa la madurez compositiva de Van Halen, todo suena perfecto, todo suena a otro nivel. Magnifica su recta final, con esos coros de Anthony hasta que entra la guitarra de Eddie. Sin duda una de mis canciones favoritas, si el ritmo final de la guitarra de Eddie no te vuelve loco, quita el disco.

Otro ejemplo de que este disco es la plena madurez de la banda es la siguiente canción, Dirty Movies, un tema con muchos variantes perfectamente compenetrados que teniendo el sello del grupo es una canción bastante diferente a lo que nos tienen aconstumbrados. El comienzo es marca de la casa, un ritmo tranquilo que se va acelerando hasta dejar un riff dinámico. Y el estribillo es sencillamente perfecto “Pictures in the silver screen, greatest thing you´re even seen, now her name is up in lights, everythings turns out all right” cada una de las variantes que presenta el tema es un delicia, los gritos (“take it off! take it all off!”), aplausos, risas hacen que el tema sea tan cercano como convincente.

Lights, camera, and action!!!

Sinner´s Swing es una canción marca de la casa, ooootro rock n’ roll acelerado. Digamos que la semilla de la famosa Panama está en esta canción y en Unchained. Todos los coros del disco son una delicia, bastante pegadizos, cada vez que los oigo me pongo a cantar, a bailar o a chillar directamente. En esta canción es un ejemplo. El preestribillo con un ejercicio vocal bastante destacable de Michael Anthony es un manjar que te prepara para la parte media del disco, un segundo plato cercano al caviar.
Porque Hear About It Later es la primera canción de heavy pop de la historia. Su parte rítmica así lo abala. Si Panama es la hija de Unchained, Hear About It Later es la madre de Jump. Solamente el comienzo te evocará a ello. El tema es perfecto, las estrofas se quedan clavadas en el cerebro y si todos los estribillos de Van Halen son coreables este es el summum. I don´t wanna hear about later, I don´t wanna Baby I Don´t Wanna… Me encanta el ritmo delicioso que contiene esta canción, a pesar de que en su tramo final se pueda desmadrar un poquito con un aire un poco repetitivo, si puestos a buscar fallos. Uno de mis temas favoritos de la banda.
Unchained es uno de los temas más conocidos de Van Halen. Ya repetido 2 veces anteriormente, es la canción que inspiró Panama, las dos canciones son muy parecidas y se nota mucho la mano de Diamond Dave en ellas. Sin duda Unchained reúne lo mejor de Van Halen, uno de los mejores riffs que haya dado Eddie, uno de los mejores estribillos (simple y efectivo, ¡sobra!) y completamente perecedero, uno de esos temas que se te quedan y luego a los 40 años de escucharlo te sorprendes tatareándolo. Simplemente fantástico.
Como fantástico es el siguiente tema, de lo más cercano a una balada que estuvieron nunca Van Halen del repertorio con David Lee Roth. Push Comes To Shove tiene un ritmo tranquilo y vacilón de Anthony como (et voilá!) pegadizo, con una monumental entrada de la guitarra de Eddie. Un fantástico tema con una de las mejores aperturas jamás oídas y un trabajo vocal de Dave para aplaudir. No es lo que esperas de Van Halen, pero es todo y más de lo que pueden ofrecerte.
So This Is Love es uno de los temas más queridos por los fanáticos de la banda. Otro ritmo endiablado de Anthony con su bajo, otra entrada de la guitarra de Eddie, solo que este tema es dinámico por si solo, forzando que todo el cuerpo se te mueva al ritmo de “SO THIS IS LOVE!!” Un tema perfecto para mover las caderas, la cabeza, en definitiva el cuerpo entero.
Sunday afternoon in the park es una canción instrumental con un montón de elementos electrónicos con una distorsión y un ritmo metalero bastante destacables que acaba con la introducción de One Foot out the door, un tema… ¿extraño? rítmico, nada comercial, bastante pegadizo y bastante heavy. Me encanta como suena la guitarra de Eddie en esta canción, con un solo para volver a poner y a poner y a poner, un broche oro para un gran disco, una joyita oculta de una banda que no estaba pasando por su mejor momento, pero que aún tenía mucho que dar, y eso, se demostró 3 años después, cuando Van Halen se convirtieron en los reyes del mundo a base de saltos. Pero eso, dentro de dos semanas.

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WOMEN AND CHILDREN FIRST
(1980)
VAN HALEN
1- And The Cradle Will Rock
2- Everybody Want Some
3- Fools
4- Romeo Delight
5- Tora! Tora!
6- Loss Of Control
7- Take Your Whiskey Home
8- Could This Be Magic?
9- In a Simple Rhyme

Después de Van Halen II y de una grandiosa gira que dejó conciertos para el recuerdo como el de Seattle, Van Halen en 1980 eran los dioses del rock n’ roll estadounidense, quitándole el trono a unos Aero a medio separar y en pleno ataque drogadicto. Las chicas se morían por Diamond Dave, su larga y cuidada melena rubia, mientras los jóvenes estadounidenses admiraban el sonido de la guitarra de Eddie. La popularidad del grupo había llegado a cotas completamente inesperadas 3 años antes. Y eso había que aprovecharlo.
Así llegó este Women and Children Firts que salió el 26 de marzo 1980, debutando en el puesto nº 6 en el Billboard. En este disco se aprecia un cambio, no radical, pero cambio, en las canciones de Van Halen, menos inspiradas en el rock n’ roll cincuentero (aunque seguían siendo, descaradamente, un rock n’ roll acelerado) y más tomando un esquema que no dejarían en ninguno de los posteriores discos. Porque este disco es bastante comercial al reunir todo lo que el público pedía de un grupo como Van Halen, pero sin embargo poco tiene que ver con su antecesor, Van Halen II. Sin duda en este disco se vuelve más protagonista Eddie Van Halen, que sin duda en este disco hace algunas de sus mejores aportaciones. Quizá el disco donde más sobresale, no hay más que escuchar el solo de Everybody Want Some, Fools, Loss Of Control, etc. David Lee Roth está al nivel de siempre, Alex Van halen roza la genialidad en algún momento y Michael Anthony sobresale en algún momento sobre el resto con su bajo.
Qué decir de este disco. Pues al que escribe fue siempre el que menos le gustaba de los primeros 6 con David Lee Roth, pero luego me mató, me abrió la cabeza y su sonido me volvió loco. Sin duda es uno de sus discos más destacables, con un nivel medio bastante alto, aunque también es el disco que menos hits contiene para los recopilatorios, pero muchas de estas canciones quedan, para los fans de la banda, como las mejores de una banda increíble.

Como en Van Halen I, un sintetizador, a través de un amplificador Marshall, abre el disco en la inmensa …And the Cradle Will Rock, canción que fue single del disco pero que sin embargo no logró el efecto de Runnin With The Devil o Dance The Night Away. Uno de los temas más pegadizos de Van Halen, cuenta con el que para el parecer del que escribe esta crítica el mejor solo que jamás haya hecho Eddie Van Halen, sin ser del nada del otro mundo su gracia reside en lo oportuno que es, un gran aporte a un tema de esquemas fijos. El estribillo se te queda en la cabeza para siempre. El final del tema puede recordar a Ain Talkin About Love.

El grito descendente de David Lee Roth deja paso a una simulación de tambores africanos, con David gritando a lo Tarzan. Poco a poco entra la guitarra de Eddie. Si ese comienzo no te ha dejado patidifuso, nada ni nadie lo hará, porque estamos con uno de los temas claves de la historia de Van Halen, Everybody Want Some, con alguno de los momentos más álgidos de la banda, como esa entrada del riff de Eddie en medio del marcado ritmo. Estrofas lentas, estribllo single y coreable, no se puede pedir más a un grandísimo tema, que, sí, también cuenta con un más que destacable solo de Eddie, puro espectáculo. El final es orgasmo puro: Lee Roth con su “Everybody, Want Someee, Everybody, Neeed Someeee” en una coda in crescendo majestuosa, un ritmo marcadísimo y unas ganas de dislocarse el cuerpo entero bailando mientras suena inimaginables.
Fools, como el disco entero, respira aire Zeppeliano por los cuatro costados, empezando con su comienzo, solo de Eddie acompañado de un Diamond Dave muy a lo Robert Plant, en una increíble interpretación, hasta que llega un riff denso y marcado que terminan de romper la entrada de Anthony y Alex Van Halen, rock n’ roll acelerado marca de la casa, un álgido tema que cuenta con un más que pegadizo estribillo y un poderoso preestribillo con coros made in Van Halen. Un Michael Anthony perfecto, destaca bastante su bajo en este enorme tema.
Romeo Delight abriría los conciertos de la banda durante varios años, un tema poderoso, rápido, con un (sorpresa!) increíble final in crescendo que te vuelve loco. El tema es el favorito de muchos de los fans de la banda, y no es para menos: cuenta con dos estribillos que llegan después de unas marcadísimas estrofas hasta que la guitarra de Eddie abre el “Baby please, can’t take it anymore..”. Repito, la recta final de este tema, con su parte rítmica con un David Lee Roth sacando lo más melódico que tenga su voz hasta que el atronador estribillo llega es uno de los momentos más grandes de la historia de Van halen.

Tora Tora! es una introducción que no se toma en serio ni a si misma para Loss Of Control, una canción que admito que en un principio no me gustó nada, pero que luego me voló la cabeza, Van Halen dan su particular aportación al estilo que estaba naciendo por aquel entonces, el heavy metal, que si básicametne el heavy es rock acelerado, Loss Of Control es un rock n’ roll más que acelerado, de baile frenético y con un increíble Eddie Van Halen que lleva el solito el tema entero. El estribillo es algo histriónico y puede que para algun oído inaguantable, pero sin duda una joya oculta de Van Halen que por aquella época siempre se guardaban como un plato antes del postre en sus conciertos.
Take Your Whiskey Home es un sorprendente cambio para los que escuchen por primera vez dicho disco, ya que pilla por sorpresa la sureña guitarra clásica de Eddie. Eso es solo el primer minuto de la canción, ya que después nos regalan un hardrockeo vacilón y divertido, con una más que agradable parte rítmica. Uno de los mejores riffs del disco. En esta canción destaca notablemente la voz quebrada de Diamond Dave, haciendo una de sus mejores actuaciones.
Could This Be Magic? que respira folclore americano sin parar, un country rock muy heredado de Led Zeppelin. El tema en sí parece hijo de Bron-Y-Aur-Stomp. Uno de los mejores temas del disco, siempre es agradable ver una gran banda acoplándose a otro estilo con total exito e imponiéndo su sonido propio. La canción parece hecha para ir a trabajar cantándola en el coche.
El increíble final de este disco corre al cargo de una canción semejante a Women In Love, una canción que la banda ha desterrado desde que salió el disco ya que se cuentan como poquísimas las veces que la abran tocado en directo. Pues es una pena porque sin duda In a Simple Rhyme, con la melódica guitarra de Eddie al comienzo y luego unas frenéticas estrofas tras la entrada de Alex con su batería y David cantando al amor, es uno de los temas más destacables de la carrera de Van halen. A mí personalmente me recuerda a Lord Of The Thigts de Aerosmith, pero bueno, impresiones mías. La aportación de Michael Anthony al estribillo la hace todavía más grande.
Sin duda un broche de oro (siempre Van halen se guardan una joyita para el final) para un disco sobresaliente, con algún momento rozando la obra maestra y con canciones que no deben faltar en ningún recopilatorio de la banda ni en ningún sitio, hits como Everybody Want Some se te quedarán clavados para siempre y, como en el caso del disco entero, te dejará un grandísimo sabor de boca, ese sabor que dejan los discos de Van Halen, esas ganas de volver a ponerlo y volver a bailar, loss of control.

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(En caso que no vaya, comunicar en un comentario y se renovará)

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VAN HALEN II
VAN HALEN
(1979)

1- You´re No Good (Versión de Clint Ballard Jr.)
2- Dance The Night Away
3- Somebody Get Me a Doctor
4- Bottoms Up
5- Outta Love Again
6- Light Up The Sky
7- Spanish Fly
8- D.O.A
9- Women In Love
10- Beatiful Girls

Emulando el sonido que daba comienzo al Van Halen I, un bajo en tono ascendente da entrada a Van Halen II. Es 1979, ha pasado un año desde que Van Halen I se convirtiera en uno de los mejores discos debut de la historia del rock n’ roll y partiendo de esa premisa cualquier otra cosa que sacaran tenía que ser diferente, tener como punto a superar a un disco como es el I es algo bastante complicado que solo arreglas o cambiando de registro o de cantante.

Es sin duda el disco más personal de Van Halen: salvo en un par de canciones, nunca coincidirás con otros sobre lo que más te gusta del disco. Así que si ves algo con lo que no estés de acuerdo, en este caso, es normal.
Y sobre todo, es el disco menos Van Halen de la etapa David Lee Roth. En momentos, puede parecer la semilla del 5150. Pero el que sin duda destaca por encima de toda la banda, que cuenta con un Eddie al nivel de siempre, un Michael Anthony que a mi me maravilla y un Alex Van Halen bastante más completo que en el Van Halen I, es David Lee Roth. Sin duda en este disco están algunas de sus mejores interpretaciones, y se pueden decir que algunas canciones, mediocres con cualquier otro cantante, las salva y arregla él, convirtiéndolas en buenos temas o, en ocasiones, en temazos.
También es el disco de la etapa Diamond Dave más complejo, pero es sin duda una joya escondida que con posteriores escuchas irás descubriendo sus secretos y sus maravillas que a simple escucha no salen a la luz.

El bajo distorsionado deja paso a un ritmo más lento que Runnin With The Devil, con una introducción de menos a más para luego dar paso a un riff lento, de claro hard rock por las venas pero lento. No, esto no es Runnin With The Devil, es You´re No Good, una versión de Clint Ballard Jr. La guitarra de Eddie tiene aún más importancia que la que tenía en el debut, y a su compás giran los coros y la voz de Roth. Como con You Really Got Me, Van Halen demuestran ser uno de los mejores grupos haciendo versiones, ya que sin ningun problema la llevan a su estilo. El mayor defecto de una versión es que el que escucha se de cuenta de que es eso, una versión. No solo es por desconocimiento de la obra de Clint Ballard Jr. pero es que la canción me invitaba a que me pareciera que salía de las mentes de Diamond Dave y Eddie van Halen, ya que parece auténticamente suya.

Me enorgullezco en decir que yo sí creo en Airbourne. Hay muchos que hablan de su sobrevaloración, de que su llegada mediática al mundo del rock ha sido por las ganas que tenemos todos de que llegue un grupo que nos patee la cabeza y que lleve otra vez al rock a lo más alto. En este caso tratamos del más que claro paralelismo entre la forma de componer de Airbourne y la de AC/DC. Vamos, como si fueran sus hijos (respetando las distancias), la música de Airbourne es un calco de la de los hermanos Young. Además, son australianos y tienen menos de 23 años. Como para no comparar.

Pero bueno, ¿qué más da? En mi opinión Airbourne han supuesto un soplo de aire fresco, no inventan nada pero divierten, dan ganas de mover la cabeza, alzar tu cerveza  a lo más alto y empezar a dar saltos. Su disco, Runnin Wild, está lleno de buenísimos temas como Too Much, Too Young, Too Fast, Runnin Wild, Stand Up For Rock N’ Roll o Heartbreaker. Y su concierto… ¡Qué decir de su concierto! Para volverse loco, si en estudio se parecen a AC/DC, en directo ya es demasiado. Una energía que te hará, en poco más de una hora, tener sudada la camiseta entera. Atronadores, eléctricos, fantásticos…

Pues parece que vamos a tener la oportunidad de volver a verlos porque Airbourne regresan a España en febrero, el precio, alrededor de 29 euros, parecerá un poco caro, pero la gran demanda del grupo y su auge a mí, al menos, no me hace extrañar nada ese precio.

NO GUTS, NO GLORY TOUR

AIRBOURNE

+ artista invitado

Miércoles, 24 de febrero 2010

JOY SLAVA, Madrid

Jueves, 25 de febrero 2010

APOLO, Barcelona

Viernes, 26 de febrero 2010

SANTANA, Bilbao

Yo no me lo perdería por nada del mundo, por acercamiento estaré en Bilbao dándolo todo. Airbourne Rocks!

Robert Trujillo, bajista de Metallica, el otro día animó a todos aquellos que estaban encantados con los rumores de que los 4 grandes del thrash metal se iban a juntar para hacer una gira. Esto dijo en una entrevista a Metromix:

Metromix: Corre un rumor que se está preparando una gira de cuatro bandas clásicas de thrash juntas (METALLICA, SLAYER, MEGADETH y ANTHRAX) ¿Cómo te sientes al formar parte de eso?

Trujillo: Pienso que es genial. Hemos tenido algunas conversaciones diferentes sobre el tema. Soy amigo de Kerry King y estuve cenando con él hace unos meses. Creo que Dave Mustaine es increíble. Nunca he tenido problemas personales con él. Creo que sería genial si METALLICA compartiera escenario con su banda. Y METALLICA son todavía grandes amigos de Scott Ian. Hay mucha historia ahí.. Creo que sería genial para el metal. No creo que las cuatro bandas hayan tocado juntas al mismo tiempo.”

Metromix: ¿Así que no hay nada de verdad en el rumor?

Trujillo: Si la hay, pero no hay nada concretado. No hay un trato cerrado. Estamos trabajando en ello.

Metromix: ¿Entraría en juego los egos a la hora de elegir el orden de actuación de las bandas?

Trujillo: Oh, ¡no tenemos mucho ego! Pienso que estaríamos bien. Sería un problema con las otras tres bandas.

Metromix: ¿Así, sin más? ¿Tendría Dave Mustaine algún problema en abrir para METALLICA?

Trujillo: No creo que sería ningun problema. Creo que abría más problemas entre MEGADETH y SLAYER.

Metromix: ¿Cuál es la historia ahí?

Trujillo: No sé si dependerá de la ciudad, pero estoy seguro que las dos bandas querrían estar más alto en el cartel. No lo sé. ¿Quién sabe? Mi predicción es que tal vez habría algo de problema ahí. La única manera sería si nosotros somos cabeza de cartel, y probablemente las demás juntas. No lo estoy diciendo de una manera irrespetuosa. Todas estas bandas son increíbles!

 

Ahí lo dejo, sin duda alguna una de las giras de la década, todo metalero que se precie se sentirá en el paraíso después de ver a semejante combo a la misma vez. Pero me remito a las palabras posible y rumor. No lancemos los calzoncillos al vuelo aún.

1- Runnin With The Devil
2- Eruption
3- You Really Got Me
4- Ain Talkin About Love
5- I´m The One
6- Jamie´s Cryin
7- Atomic Punk
8- Feel Your Love Tonight
9- Little Dreamer
10- Ice Cream Man
11- On Fire

Para los que no sepan nada de la historia del grupo, aquí un pequeño repasito:
En 1978 el rock estaba prácticamente muerto. El punk estaba en su punto más alto y multitud de Tony Maneros asaltaban las pistas de baile. La música estaba atascada. No parece los mejores momentos para que florezca un grupo de hard rock pero es que Van Halen no es un grupo, es el grupo.
Llegados de Holanda, los hermanos Van Halen, instruidos por su padre, pronto se interesarían por la música. Eddie tocaría la batería y Alexander la guitarra. A Alex no le debía interesar mucho el instrumento ya que a escondidas siempre agarraba la batería de su hermano. Este tras pillarle le dijo “Que te jodan! Tocaré yo tu guitarra”. En 1974 deciden formar un grupo. Eddie empieza como cantante y guitarra principal pero para abaratar el equipo de sonido decidieron contratar como cantante al que se lo proporcionaba, David Lee Roth. Luego llegaría como bajista Michael Anthony.
El grupo se puso a tocar por todos los clubs de Los Ángeles. a Gene Simmons le gustaron y les financió unas demos (de las que ya hablaremos aquí) en 1976, pero no logra convencer a su discográfica para que los firmase. Estas demos serían muy interesantes ya que existe por ahí una versión de Cristine Sixteen con Gene y Eddie, además de otra de Got Love For Sale (Ace Frehley copió el solo de Eddie nota por nota) David dijo que Gene estaba detrás de Eddie y Alex para suplir a Ace y Peter, pero el gran éxito del primer disco lo impidió.
En esas demos había canciones que más tarde aparecerían en posteriores discos: en el primero (On Fire, Runnin With The Devil), en el segundo (Woman Of Love, Somebody Get Me a Doctor) y en discos posteriores (House Of Pain en “1984″) y ya se mostraba a una banda en gran nivel.

Pese a que la discografíca de Gene no les quiso firmar, Van halen no se rindieron y siguieron dando conciertos en clubs abarrotados, hasta que en 1978 un ejecutivo de la Warner, con Ted Templeman firman con ellos nada más acabar un concierto en el club Starwood.
Van Halen I fue un éxito inmediato, siendo uno de los discos debuts más vendidos de la historia, un completo éxito comercial que permitiría a la banda girar un año entero. El disco fue aplaudido por crítica y público, destacando a Eddie Van Halen con 21 añitos como un genio de la guitarra gracias al manoseado por el jebi metal tapping, técnica muy veloz que básicamente consiste en tocar con ambas manos en el mástil. Su sonido sorprende más que la realización.

El disco, hablando claro, es BRUTAL. Un golpe a la mandíbula durante 35 minutos que se pasan volando con la boca desencajada.
Sin duda una de las mayores virtudes de el disco debut de Van Halen es que nunca baja el listón. Las doce canciones son de piñón fijo, ningún altibajo, nada: el nivel es de 10 desde que empieza hasta que termina. David Lee Roth está pletórico, Eddie crearía muchos de sus mejores riffs y solos, Michael Anthony se perfila como uno de los bajistas más infravalorados del rock n’ roll y Alex está muy bien aunque su mejor nivel llegaría más tarde.

El sintetizador que va subiendo de volumen para luego dejar uno de los riffs más grandes que haya dado el hard rock da constacia de semejante golpe. Runnin with the devil es uno de los máximos himnos de la banda, además de una de las mejores interpretaciones de Diamond Dave, a la altura de la canción. El corto de solo de Eddie es simplemente perfecto, ya que con unas pocas notas logra todo el cometido que tiene que tener un solo.
Eruption no es un tema, es un solo de guitarra alargado. Pero que solo de guitarra. Es una pena que con los años nos hayamos hartado de los pajamástiles que salieron todos a copiar a Eddie. Pero sería un insulto no considerar la grandeza de éste: justamente en la segunda canción, es la presentación de Van Halen. Punto. Ya sabes a lo que te enfrentas, ya sabes de lo que son capaces de hacer. Uno de los más grandes solos jamás hechos, al que el único fallo que se le puede admitir es no coincidir en ninguna canción.
La cover de los Kinks es otra carta de presentación, quizá la mayor del grupo: Si me dicen antes que la de los Kinks es una versión de la de Van Halen, me lo creo. Porque suena a ellos. El principal cometido de un cover es que recoja el sonido de quien lo toque. Y Van Halen lo logran, con un ritmo desenfadado, marcha bailable, invitación a follar toda la noche. De esas canciones que te levantan entero.

Ain Talkin About Love es una de esas canciones que con el tiempo y las escuchas crecen tanto que ya no se escapan: uno de los mejores riffs que jamás se hayan dado y de los más reconocibles, logra no ser machacón en los cuatro minutos de canción aproximadamente. Conforme va pasando el tema va dejando mejor sabor de boca, con esos coros finales que la confirman como uno d elos mejores temas de Van Halen.
I´m The One es ritmo frenético, en momentos rozando el heavy metal. Diamond Dave haciendo un espectáculo, la batería de Alex rugiendo y un apartado vocal muy destacable. Tiene uno de los mejores solos del disco y una parte bluesera que está justamente en el sitio adecuado y en el momento adecuado.

Jamie´s Cryin es sin duda una de las joyas del disco. Un grandísimo riff abre un tema más tranquilo que lo que dejamos atras, pero más pegadizo que un chicle boomer en una acera de Madrid, con un estribillo fantástico que se queda clavado en el cogote durante años, además de una parte intermedia para quitarse el sombrero.
Atomic Punk es un prólogo de lo que sería Van Halen en siguientes discos. La guitarra rayada abre un tema rápido, sin concesiones, que poco a poco va asimilando su miel para nuestra boca. Su desarrollo es perfecto. Conforme va pasando el disco van llegando mejores solos. Al igual que en Jamie´s Cryin, lo mejor de este tema es su parte intermedia.
Y nada, que llevamos ocho canciones y la cabeza a punto de explotar de tanto moverse. Pero ni por esas. Feel Your Love Tonight es una de las canciones favoritas de algunos de los fans de la banda, y no es para menos. Cuenta con una gran recta final y un estribillo más que notable.

Little Dreamer es un bajón… de ritmo, porque sin duda es una de las mejores canciones del disco, con una armonía perfecta, una de esas melodías que se quedan pegadas al cuerpo y, sin duda, la mayor virtud de esta canción es que es algo más que hard rock. Su riff es uno de mis favoritos sin ser nada del otro mundo.
Ice Cream Man es un señor blues, con mayúsculas, con minúsculas, con lo que sea: su comienzo con David Lee Roth demostrando su limitación de voz pero que le sobran cojones para echarse a todo hasta que su voz y la guitarra de Eddie rompen del todo e invitan a bailar como un descosido con las piernas locas es simplemente inigualable.
El último tema del disco es On Fire. Un tema más difícil de saborear que el resto, que no es que roce el heavy metal, es que es jebi. Su estribillo de voces chillonas y estridentes golpea los tímpanos que a primera escucha no sabes si volver a escucharlo más fuerte o replantearte lo que estás haciendo. El mejor final posible para un disco redondo de principio a fin, que abriría las puertas del cielo a una de las bandas que más representan el hard rock y más influenciarían a todas las bandas de los 80.

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Sin palabras. No sabría describir muy bien lo que viví el jueves 2 de Abril en el Palacio de los Deportes pero lo voy a intentar.

Llegamos al palacio sobre las 8, después de entrar fuimos mi amigo y yo a la puerta para entrar a pista para que el hijo de puta del portero, al que le habían avisado que nadie más entrara en pista, con nuestras entradas generales nos mandó a grada. Gracias a mi insistencia, y a la ayuda de una encargada logramos entrar y coger un sitio en décima fila por la parte derecha del escenario para disfrutar de The answer, que salieron a eso de las 8 y 20 con un sonido malísimo y con un público poco entregado en un Palacio en el que las gradas estaban vacías en ese momento, solo la pista se había llenado por completo.

La verdad es que la gente es majísima. Charlé con todo el mundo que tenía alrededor. Hola que tal, tan jovenes al concierto, nosotros somos de la Rioja, nosotros de Utrera como la Usun Yoon, toma un traguito de cerveza… me pasé de 8 y cuarto a 9 y media charlando y charlando con todo el que tuviera alrededor. Lo que más me gustó fue ver a gente de 40 años sorprendida al ver chavales, hubo uno al lado que nada más entrar me vió a mí, un chaval de 16 años con una camiseta de AC/DC, delante mío un montón de chavales.. empezó a llorar de emoción.

 Respecto al “movimiento rockero”, la verdad es que ví de todo: jevis de chapas y cadenas, chicas que parecían que se habían equivocado de concierto, chavales de 16 años ansiosos, pijos, metaleros, rockeros de pro, cuarentones, cincuentones, padres con hijos…. Hasta la Infanta. Hasta Javier Bardem. Dijeron por ahí que Pilar Rubio.

 Me dí la vuelta a eso de las 9 y veinte y cuando vi todo lleno detrás mío casi me da un vuelco el corazón. Estaba en el pleno apoteosis. Cada segundo de espera eran 20 latidos más de corazón y un ataque de nervios brutal.

A las 9 y media y con el corazón en un puño empezó la tormenta, el huracán, la embestida total: después del gran vídeo de introducción y las explosiones el público entero se volvió loco y el pogo fue brutal. Todo el mundo coreaba ese incipiente clásico llamado Rock N’ Roll Train: simple y efectiva, acabamos en la 15º fila del shock y ya completamente sudados.

Estaba emocionadísimo viendo a un grupo en plena forma: Angus recorriéndose de lado a lado del escenario, Phil Rudd con buen sonido y un Brian entregado al público. A pesar de que Malcolm tuvo que ayudarle en un par de canciones gracias a unos problemas de micrófono de Brian, que parece que se arreglaron en The Jack. Brian sujeta todo el concierto, se nota de lejos, a pesar de que Angus es el mejor frontman de la historia él ya no puede sujetarlo todo y ahí está ese sesentero con pinta de camionero para levantar un estadio con sus grandes brazos. Grande.

Hell Ain´t Bad Place To Be, Shot Down In flames, Back in Black… caían las canciones y yo no podía caber más en mi éxtasis: mi compañero de batalla estaba en otro mundo, su primer concierto y desde la primera nota estaba tocando el cielo, aunque corrí el riesgo de quedarme solo cuando un grupo me llevó para hacer el baile del pato mientras a él le cogieron unos australianos con su bandera en la primera canción. Luego en Hell Ain´t Bad Place To Be nos volvimos a encontrar por suerte.

Con Thunderstruck ya llegué al cielo más infinito, cantar “thunder” a todo trapo todo el Palacio de los Deportes fue una de las cosas más grandes que haya vivido en mi puta vida, Shot Down IN Flames fue otro momentazo, vivir por primera vez el Streaptase de Angus y ese pedazo de solo que se marca es demasiado grande. El sonido retumbaba en mi cabeza (aunque podía haber sonado mejor). Estaba viviendo un verdadero vendaval.

¿El mejor momento del concierto? TNT. Otro de los momentos que se me han grabado con sangre. Ver a todo el mundo saltando y gritando “oi! oi!” es quizá de lo más impactante y genial que puedan ver tus ojos, yo ya estaba muerto, con el sudor de mi camiseta podía llenar varios calderos, mi largo pelo no era molestia para hacer headbanging y me dolían los dedos de tanto hacer los cuernecitos… La campana de Hells Bells me causó la mayor sonrisa que jamás haya dado.

Dos detalles: de las del Black Ice, además de Rock N’ Roll Train, fueron grandes Anything Goes al lado de You Shook Me All Night Long (de los mejores momentos del concierto) dejando claro que ahí AC/DC tienen una obra maestra, y WAr Machine, temazo, que animó a los superjevilones que tenía por delante y por detrás. Big Jack fue sin duda la canción más floja del concierto y Black Ice aguantó el tipo de buena forma.

En Whole Lotta Rosie tuve que hacer un sacrilegio. Parar. No podía más. Me quedé quieto a disfrutar del momento. Si algo hice air guitar en el último solo además de mover las piernas frenéticamente en el segundo solo. E Hice bien: porque ahí llegó el momento que se me va a quedar para toda mi vida. Let There Be Rock. Wow. Ver a Angus subirse a la plataforma, hacer su largo solo, hacer la rueda, llegar corriendo al escenario, subirse arriba, salir en la pantalla grande, señalarnos, gritarnos, señalarnos, gritarnos, mientras tocaba notas celestiales (mejor dicho, demoniacas) con su guitarra. Ya me podía morir ahí, ya había vivido todo.

Por último llegaron los bises que ya terminaron de dejarme en el nirvana: una efectiva Highway to Hell dejó paso a los cañones de For Those About To Rock, una canción que desde que ves en directo te suena diferente. En ese momento me pareció la mejor canción de la historia y ahora me podría parecer de las mejores. Empiezan a sonar sus notas en cualquier sitio y mi cuerpo se contrae, el recuerdo de concierto me llega y empiezo a motivarme solo.

Después de 2 horas, terminó el concierto, salí de los primeros, pagué 3 euros por una cocacola y me senté fuera, reflexionando, mientras veía pasar a la gente. había vivido un momento único. Miré a mi compañero que estaba en una situación parecida a la mía. Me levanté y me fuí, como si hubiera estado en el paraíso y luego habría vuelto a la tierra, a donde viven los mortales que no han visto a AC/DC. Pobres de ellos.

Sin duda, de los creadores del rock alternativo, ese estilo que tanto pegó en los 90, y de los máximos abanderados del estilo junto a Nine inch Nails o Faith No More. Pues estamos de eronhabuena, porque Jane´s Addiction han decidido volver y hacer gira mundial junto al bueno de Trent Reznor y sus Nine Inch Nails.

Sin duda alguna, notición, ya que podremos volver a disfrutar de canciones como Jane Says, These Days. Stop! o Ocean Size. Además, y por si fuera poco, se ha confirmado que estarán por Europa a finales de Junio y Julio. Como este año va a haber Electric, espero que se decidan y traigan a estas dos grandes bandas. ¡Va a ser grande volver a ver a Farrell y Navarro!

Otros que vuelven son Faith No More. Otros que partieron la pana en los 90 con discos como The Real Thing (aunque este es de 1989) y su superobra Angel Dust. Aunque en activo desde 1981, empezaron a conocer el éxito con la entrada de su posterior líder Mike Patton, ese genio de la música que no ha parado desde su presentación en The Real Thing, haciendo miles de proyectos y de álbumes no siempre fáciles de digerir.

Han confirmado un par de fechas en Europa y es muy posible que les veamos en España, así que otro motivo de alegría. Este año, como siga esto así, nos vamos a quedar sin dinero.

El otro día me puse a mirar la lista de la Rolling Stone sobre los mejores discos de la historia. El caso es que, como cualquier hijo de vecino que mira una lista, dice “yo pondría este más alto y este más bajo, este aquí, metería este disco, etc”. Bueno, yo lo llevé a un extremo aún más grande y a base de retocar y retocar, he creado mi propia lista. He intentado hacer una lista objetiva si es que eso es posible. Y esto tengo que explicarlo.

Veamos. No es mi lista de mis mejores discos (esa lista estaría capitaneada por Rocks de Aerosmith, como no), sino una especie de “Cómo sería la lista de los 100 mejores discos de la historia si fuera crítico de la Rolling Stone”. Vamos, que una tarde de lluvia no encontré el parchís, no tenía la guitarra y me puse a hacer esto.

Me llevó bastante tiempo así que espero que os guste:

1-     BEATLES – Sgt Peppers Lonely Hearts Club Band

2-     BOB DYLAN – Highway 61 Revisited

3-     LED ZEPPELIN – IV

4-     ROLLING STONES – Exile In Main Street

5-     MICHAEL JACKSON – Thriller

6-     BEATLES – The White Album

7-     DAVID BOWIE – The rise and fall of Ziggy Stardust and Spiders from mars

8-     AC/DC – Back In Black

9-     PINK FLOYD – The Dark Side Of The Moon

10- GUNS N’ ROSES -  Appetite For Destruction

11- NIRVANA – Nevermind

12- NEIL YOUNG – Harvest

13- BEATLES – Abbey Road

14- BRUCE SPRINGSTEEN – Born To Run

15- THE CLASH – London Calling

16- THE JIMI HENDRIX EXPERIENCE – Are You Experienced?

17- ROLLING STONES – Sticky Fingers

18- THE WHO – Who´s Next

19- AEROSMITH – Rocks

20- RAMONES – Rocket To Russia

21- LED ZEPPELIN – Physical Graffiti

22- BEATLES – Revolver

23- BOB DYLAN – Blood on the tracks

24- QUEEN – A Night At The Opera

25- SEX PISTOLS – Never midn the bullocks

26- THE DOORS – The Doors

27- IGGY POP & THE STOOGES – Raw Power

28- AC/DC – Let There Be Rock

29- LOU REED – Transformer

30- BRUCE SPRINGSTEEN – Born in the USA

31- DEREK AND THE DOMINOS – Layla and other pretty songs

32- LED ZEPPELIN – II

33- METALLICA – Ride The Lightning

34- VELVET UNDERGROUND – Velvet Underground And Nico

35- DEEP PURPLE – Made In Japan

36- BLACK SABBATH – Paranoid

37- ALLMAN BROTHERS – At Fillmore East

38- PATTI SMITH – Horses

39- JETHRO TULL – Aqualung

40- ROLLING STONES – Let It Bleed

41- TOM PETTY & THE HEARTBREAKERS – Tom Petty & The Heartbreakers

42- THE WHO – My Generation

43- AEROSMITH – Toys In The Attic

44- LYNYRD SKYNYRD – Second Helping

45- U2 – The Joshua Tree

46- YES – The Yes Album

47- KISS -  Destroyer

48- METALLICA – The black album

49- THE JEFF BECK GROUP – Beck-O-La

50- ROD STEWART – Every Picture Tell A Story

51- PEARL JAM – Ten

52- STEVE RAY VAUGHAN – Texas Flood

53- JANIS JOPLIN – Cheap Thrills

54- THIN LIZZY – Live And Dangerous

55- DAVID BOWIE – Aladdin Sane

56- VAN HALEN – I

57- SANTANA – Abraxas

58- BOSTON – Boston

59- ALICE COOPER – Billion Dollar Babies

60- PINK FLOYD – The Wall

61- MOTLEY CRÜE – Dr Feelgood

62- METALLICA – And Justice For All

63- JETHRO TULL – Thick is a Brick

64- CREEDENCE CLEARWATER REVIVAL – Willy and the poor boys

65- LED ZEPPELIN – Houses Of The Holy

66- PINK FLOYD – Wish You We Here

67- THE CULT – Electric

68- RAMONES – Ramones

69- SOUNDGARDEN – Superunknown

70- IRON MAIDEN – The Number Of The Beast

71- MEAT LOAF – Bat Out Of Hell

72- QUEEN – Sheer Heart Attack

73- OTTIS REDDING – Otis Blue: Ottis Redding Sings Soul

74- WHITE STRIPES – Elephant

75- RED HOT CHILLI PEPPERS – Blood Sugar Sex Magik

76- ELVIS PRESLEY – Elvis Presley

77- BLACK SABBATH – Vol.4

78- FRANK ZAPPA – We´re Only in it for money

79- TOM PETTY – Damn The Torpedoes

80- NEIL YOUNG – Zuma

81- BOB DYLAN

82- ALICE COOPER – School´s Out

83- FREE – Fire And Water

84- RORY GALLAGHER – Irish tour 74

85- MOTORHEAD – Ace Of Spades

86- VAN HALEN – 1984

87- DEEP PURPLE – In Rock

88- KISS – Alive!

89- RUSH – 2112

90- BLACK CROWES – The Souther Harmony And…

91- JOURNEY – Escape

92- POISON – Look What The Cat Dragged In

93- THE DARKNESS – Permission To Land

94- ZZ TOP – Degüello

95- QOTSA – Songs For The Deaf

96- MOTLEY CRÜE – Shout At The Devil

97- T. REX – Electric Warrior

98- WHITE STRIPES – White Blood Cells

99- GREEN DAY – American Idiot

100-              BON JOVI – Slyppery When Wet

Espero que les guste mi criterio de elección y estoy esperando que pongáis en los comentarios que disco quitaríais y que disco pondríais… quizá acabéis haciendo una lista de los mejores discos de la historia, quien sabe.

Su puta madre, no tengo otra expresión. Después de que Rafa Basa y El Correo confirmase la presencia de los nuevos Guns N’ Roses en el Kobetasonic, han echado para atrás con la gira europea y SE CAEN DEL CARTEL. Menuda mierda.

Si estarán, además de las bandas ya conocidas, Journey, Machine Head, Lauren Harris, In Flames y Buckcherry.

Espero que el Electric Weekend, que LTI ha confirmado que habrá, si pueda tener a los Guns N’ Roses y a los recientemente reunificados Faith No More y Jane´s Addiction.