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VAN HALEN: FAIR WARNING

Posted in Van Halen with tags , , , , , , , , , , , , , , , , on octubre 20, 2009 by Johny Kashmir

 

FAIR WARNING (1981)
VAN HALEN

TRACKLIST
1- Mean Street
2- Dirty Movies
3- Sinner´s Swing
4- Hear About It Later
5- Unchained
6- Push Comes To Shove
7- So This Is Love
8- Sunday Afternoon in the park
9- One Foot Out The Door

Bueno, llegamos a un capítulo al que le tenía bastantes ganas.
Estamos en 1981 y la banda no está pasando por su mejor momento: Eddie y Diamond Dave empiezan a tener diferencias, Eddie se casa (dicen que empezó a cambiar la forma de componer desde que se casó) y por si fuera poco, su nuevo disco, Fair Warning, contrariamente a sus tres antecesores, ¡no se vende! La crítica, en un primer momento, no le dejó muy bien parado, tachándolo de “chillón” y que su mayor problema era “la falta de química” Es cierto que en este disco es casi todo de Eddie, que Dave se aburrió como una ostra en la realización de las canciones y que aquí pasa a un segundo plano. En contra, Eddie está pletórico, con alguno de sus mejores riffs (Unchained, Sinner´s Swing o Mean Street) y aunque no llega al nivel de Women and Children Fist, su labor es increíble. Mención aparte para los dos tapados de la banda, Michael Anthony y Alex Van Halen, que en este disco ganaron en importancia, Alex ganó mucho en maestría con su instrumento y Michael Anthony tiene un gran protagonismo con sus coros y el sonido de su bajo.
Dicho esto, la historia no pinta un buen disco, pero todo lo contrario. En 1981 de boca en boca y de mano en mano el disco fue sacando miga. Los “has oído el nuevo de Van Halen?” “Pero no era malo?” “¡Que dices, es buenísimo!” y conversaciones por el estilo hicieron remontar a un disco que poco a poco se posicionó en buenos puestos en las listas e hizo que los críticos se replantearan sus absurdeces.
En definitiva, Fair Warning representa la madurez compositiva de Van Halen, esa madurez que luego los llevaría por otros derroteros con Van Haggar, pero madurez, y sin duda, es el disco en el que se sustenta el luego famosísimo 1984, ya que éste último es un calco del que hablamos ahora, como luego repararéis. También representa el principio del fin de la etapa Diamond Dave, pero lo que sin dua representa es un diamante en bruto escondido, tapado por unos diamantes más brillantes a priori, pero no por ello mejores que éste.

El tono in crescendo es muy natural en un disco de Van Halen: en este caso es la guitarra de Eddie haciendo un solo alocado que acaba juntándose con el bajo de Michael Anthony para dar paso a un pegadizo y rítmico riff muy boogie. Mean Streets.
Sin duda una de las mejores canciones que jamás haya compuesto el grupo, es un tema tan pegadizo, tan coreable, tan fantástico que hace las delicias de cualquiera que diga que le gusta el rock n’ roll. “This is home…. this is mean street… Yes ah home… the only one I know” Este tema representa la madurez compositiva de Van Halen, todo suena perfecto, todo suena a otro nivel. Magnifica su recta final, con esos coros de Anthony hasta que entra la guitarra de Eddie. Sin duda una de mis canciones favoritas, si el ritmo final de la guitarra de Eddie no te vuelve loco, quita el disco.


Otro ejemplo de que este disco es la plena madurez de la banda es la siguiente canción, Dirty Movies, un tema con muchos variantes perfectamente compenetrados que teniendo el sello del grupo es una canción bastante diferente a lo que nos tienen aconstumbrados. El comienzo es marca de la casa, un ritmo tranquilo que se va acelerando hasta dejar un riff dinámico. Y el estribillo es sencillamente perfecto “Pictures in the silver screen, greatest thing you´re even seen, now her name is up in lights, everythings turns out all right” cada una de las variantes que presenta el tema es un delicia, los gritos (“take it off! take it all off!”), aplausos, risas hacen que el tema sea tan cercano como convincente.

Lights, camera, and action!!!

Sinner´s Swing es una canción marca de la casa, ooootro rock n’ roll acelerado. Digamos que la semilla de la famosa Panama está en esta canción y en Unchained. Todos los coros del disco son una delicia, bastante pegadizos, cada vez que los oigo me pongo a cantar, a bailar o a chillar directamente. En esta canción es un ejemplo. El preestribillo con un ejercicio vocal bastante destacable de Michael Anthony es un manjar que te prepara para la parte media del disco, un segundo plato cercano al caviar.
Porque Hear About It Later es la primera canción de heavy pop de la historia. Su parte rítmica así lo abala. Si Panama es la hija de Unchained, Hear About It Later es la madre de Jump. Solamente el comienzo te evocará a ello. El tema es perfecto, las estrofas se quedan clavadas en el cerebro y si todos los estribillos de Van Halen son coreables este es el summum. I don´t wanna hear about later, I don´t wanna Baby I Don´t Wanna… Me encanta el ritmo delicioso que contiene esta canción, a pesar de que en su tramo final se pueda desmadrar un poquito con un aire un poco repetitivo, si puestos a buscar fallos. Uno de mis temas favoritos de la banda.
Unchained es uno de los temas más conocidos de Van Halen. Ya repetido 2 veces anteriormente, es la canción que inspiró Panama, las dos canciones son muy parecidas y se nota mucho la mano de Diamond Dave en ellas. Sin duda Unchained reúne lo mejor de Van Halen, uno de los mejores riffs que haya dado Eddie, uno de los mejores estribillos (simple y efectivo, ¡sobra!) y completamente perecedero, uno de esos temas que se te quedan y luego a los 40 años de escucharlo te sorprendes tatareándolo. Simplemente fantástico.
Como fantástico es el siguiente tema, de lo más cercano a una balada que estuvieron nunca Van Halen del repertorio con David Lee Roth. Push Comes To Shove tiene un ritmo tranquilo y vacilón de Anthony como (et voilá!) pegadizo, con una monumental entrada de la guitarra de Eddie. Un fantástico tema con una de las mejores aperturas jamás oídas y un trabajo vocal de Dave para aplaudir. No es lo que esperas de Van Halen, pero es todo y más de lo que pueden ofrecerte.
So This Is Love es uno de los temas más queridos por los fanáticos de la banda. Otro ritmo endiablado de Anthony con su bajo, otra entrada de la guitarra de Eddie, solo que este tema es dinámico por si solo, forzando que todo el cuerpo se te mueva al ritmo de “SO THIS IS LOVE!!” Un tema perfecto para mover las caderas, la cabeza, en definitiva el cuerpo entero.
Sunday afternoon in the park es una canción instrumental con un montón de elementos electrónicos con una distorsión y un ritmo metalero bastante destacables que acaba con la introducción de One Foot out the door, un tema… ¿extraño? rítmico, nada comercial, bastante pegadizo y bastante heavy. Me encanta como suena la guitarra de Eddie en esta canción, con un solo para volver a poner y a poner y a poner, un broche oro para un gran disco, una joyita oculta de una banda que no estaba pasando por su mejor momento, pero que aún tenía mucho que dar, y eso, se demostró 3 años después, cuando Van Halen se convirtieron en los reyes del mundo a base de saltos. Pero eso, dentro de dos semanas.

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(En el caso de que no vaya el enlace comentad en los comentarios y se repondrá)

VAN HALEN: WOMEN AND CHILDREN FIRST

Posted in Van Halen with tags , , , , , , , , , , , , , , , , , , on octubre 13, 2009 by Johny Kashmir

Podéis seguir las charlas de Van halen en el foro del Azkena Rock en:

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WOMEN AND CHILDREN FIRST
(1980)
VAN HALEN
1- And The Cradle Will Rock
2- Everybody Want Some
3- Fools
4- Romeo Delight
5- Tora! Tora!
6- Loss Of Control
7- Take Your Whiskey Home
8- Could This Be Magic?
9- In a Simple Rhyme

Después de Van Halen II y de una grandiosa gira que dejó conciertos para el recuerdo como el de Seattle, Van Halen en 1980 eran los dioses del rock n’ roll estadounidense, quitándole el trono a unos Aero a medio separar y en pleno ataque drogadicto. Las chicas se morían por Diamond Dave, su larga y cuidada melena rubia, mientras los jóvenes estadounidenses admiraban el sonido de la guitarra de Eddie. La popularidad del grupo había llegado a cotas completamente inesperadas 3 años antes. Y eso había que aprovecharlo.
Así llegó este Women and Children Firts que salió el 26 de marzo 1980, debutando en el puesto nº 6 en el Billboard. En este disco se aprecia un cambio, no radical, pero cambio, en las canciones de Van Halen, menos inspiradas en el rock n’ roll cincuentero (aunque seguían siendo, descaradamente, un rock n’ roll acelerado) y más tomando un esquema que no dejarían en ninguno de los posteriores discos. Porque este disco es bastante comercial al reunir todo lo que el público pedía de un grupo como Van Halen, pero sin embargo poco tiene que ver con su antecesor, Van Halen II. Sin duda en este disco se vuelve más protagonista Eddie Van Halen, que sin duda en este disco hace algunas de sus mejores aportaciones. Quizá el disco donde más sobresale, no hay más que escuchar el solo de Everybody Want Some, Fools, Loss Of Control, etc. David Lee Roth está al nivel de siempre, Alex Van halen roza la genialidad en algún momento y Michael Anthony sobresale en algún momento sobre el resto con su bajo.
Qué decir de este disco. Pues al que escribe fue siempre el que menos le gustaba de los primeros 6 con David Lee Roth, pero luego me mató, me abrió la cabeza y su sonido me volvió loco. Sin duda es uno de sus discos más destacables, con un nivel medio bastante alto, aunque también es el disco que menos hits contiene para los recopilatorios, pero muchas de estas canciones quedan, para los fans de la banda, como las mejores de una banda increíble.

Como en Van Halen I, un sintetizador, a través de un amplificador Marshall, abre el disco en la inmensa …And the Cradle Will Rock, canción que fue single del disco pero que sin embargo no logró el efecto de Runnin With The Devil o Dance The Night Away. Uno de los temas más pegadizos de Van Halen, cuenta con el que para el parecer del que escribe esta crítica el mejor solo que jamás haya hecho Eddie Van Halen, sin ser del nada del otro mundo su gracia reside en lo oportuno que es, un gran aporte a un tema de esquemas fijos. El estribillo se te queda en la cabeza para siempre. El final del tema puede recordar a Ain Talkin About Love.


El grito descendente de David Lee Roth deja paso a una simulación de tambores africanos, con David gritando a lo Tarzan. Poco a poco entra la guitarra de Eddie. Si ese comienzo no te ha dejado patidifuso, nada ni nadie lo hará, porque estamos con uno de los temas claves de la historia de Van Halen, Everybody Want Some, con alguno de los momentos más álgidos de la banda, como esa entrada del riff de Eddie en medio del marcado ritmo. Estrofas lentas, estribllo single y coreable, no se puede pedir más a un grandísimo tema, que, sí, también cuenta con un más que destacable solo de Eddie, puro espectáculo. El final es orgasmo puro: Lee Roth con su “Everybody, Want Someee, Everybody, Neeed Someeee” en una coda in crescendo majestuosa, un ritmo marcadísimo y unas ganas de dislocarse el cuerpo entero bailando mientras suena inimaginables.
Fools, como el disco entero, respira aire Zeppeliano por los cuatro costados, empezando con su comienzo, solo de Eddie acompañado de un Diamond Dave muy a lo Robert Plant, en una increíble interpretación, hasta que llega un riff denso y marcado que terminan de romper la entrada de Anthony y Alex Van Halen, rock n’ roll acelerado marca de la casa, un álgido tema que cuenta con un más que pegadizo estribillo y un poderoso preestribillo con coros made in Van Halen. Un Michael Anthony perfecto, destaca bastante su bajo en este enorme tema.
Romeo Delight abriría los conciertos de la banda durante varios años, un tema poderoso, rápido, con un (sorpresa!) increíble final in crescendo que te vuelve loco. El tema es el favorito de muchos de los fans de la banda, y no es para menos: cuenta con dos estribillos que llegan después de unas marcadísimas estrofas hasta que la guitarra de Eddie abre el “Baby please, can’t take it anymore..”. Repito, la recta final de este tema, con su parte rítmica con un David Lee Roth sacando lo más melódico que tenga su voz hasta que el atronador estribillo llega es uno de los momentos más grandes de la historia de Van halen.

Tora Tora! es una introducción que no se toma en serio ni a si misma para Loss Of Control, una canción que admito que en un principio no me gustó nada, pero que luego me voló la cabeza, Van Halen dan su particular aportación al estilo que estaba naciendo por aquel entonces, el heavy metal, que si básicametne el heavy es rock acelerado, Loss Of Control es un rock n’ roll más que acelerado, de baile frenético y con un increíble Eddie Van Halen que lleva el solito el tema entero. El estribillo es algo histriónico y puede que para algun oído inaguantable, pero sin duda una joya oculta de Van Halen que por aquella época siempre se guardaban como un plato antes del postre en sus conciertos.
Take Your Whiskey Home es un sorprendente cambio para los que escuchen por primera vez dicho disco, ya que pilla por sorpresa la sureña guitarra clásica de Eddie. Eso es solo el primer minuto de la canción, ya que después nos regalan un hardrockeo vacilón y divertido, con una más que agradable parte rítmica. Uno de los mejores riffs del disco. En esta canción destaca notablemente la voz quebrada de Diamond Dave, haciendo una de sus mejores actuaciones.
Could This Be Magic? que respira folclore americano sin parar, un country rock muy heredado de Led Zeppelin. El tema en sí parece hijo de Bron-Y-Aur-Stomp. Uno de los mejores temas del disco, siempre es agradable ver una gran banda acoplándose a otro estilo con total exito e imponiéndo su sonido propio. La canción parece hecha para ir a trabajar cantándola en el coche.
El increíble final de este disco corre al cargo de una canción semejante a Women In Love, una canción que la banda ha desterrado desde que salió el disco ya que se cuentan como poquísimas las veces que la abran tocado en directo. Pues es una pena porque sin duda In a Simple Rhyme, con la melódica guitarra de Eddie al comienzo y luego unas frenéticas estrofas tras la entrada de Alex con su batería y David cantando al amor, es uno de los temas más destacables de la carrera de Van halen. A mí personalmente me recuerda a Lord Of The Thigts de Aerosmith, pero bueno, impresiones mías. La aportación de Michael Anthony al estribillo la hace todavía más grande.
Sin duda un broche de oro (siempre Van halen se guardan una joyita para el final) para un disco sobresaliente, con algún momento rozando la obra maestra y con canciones que no deben faltar en ningún recopilatorio de la banda ni en ningún sitio, hits como Everybody Want Some se te quedarán clavados para siempre y, como en el caso del disco entero, te dejará un grandísimo sabor de boca, ese sabor que dejan los discos de Van Halen, esas ganas de volver a ponerlo y volver a bailar, loss of control.

 

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(En caso que no vaya, comunicar en un comentario y se renovará)

VAN HALEN: VAN HALEN II

Posted in Van Halen with tags , , , , , , , , , , , , , , , on octubre 7, 2009 by Johny Kashmir

Podéis seguir las charlas de Van Halen en:

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VAN HALEN II
VAN HALEN
(1979)

1- You´re No Good (Versión de Clint Ballard Jr.)
2- Dance The Night Away
3- Somebody Get Me a Doctor
4- Bottoms Up
5- Outta Love Again
6- Light Up The Sky
7- Spanish Fly
8- D.O.A
9- Women In Love
10- Beatiful Girls

Emulando el sonido que daba comienzo al Van Halen I, un bajo en tono ascendente da entrada a Van Halen II. Es 1979, ha pasado un año desde que Van Halen I se convirtiera en uno de los mejores discos debut de la historia del rock n’ roll y partiendo de esa premisa cualquier otra cosa que sacaran tenía que ser diferente, tener como punto a superar a un disco como es el I es algo bastante complicado que solo arreglas o cambiando de registro o de cantante.

Es sin duda el disco más personal de Van Halen: salvo en un par de canciones, nunca coincidirás con otros sobre lo que más te gusta del disco. Así que si ves algo con lo que no estés de acuerdo, en este caso, es normal.
Y sobre todo, es el disco menos Van Halen de la etapa David Lee Roth. En momentos, puede parecer la semilla del 5150. Pero el que sin duda destaca por encima de toda la banda, que cuenta con un Eddie al nivel de siempre, un Michael Anthony que a mi me maravilla y un Alex Van Halen bastante más completo que en el Van Halen I, es David Lee Roth. Sin duda en este disco están algunas de sus mejores interpretaciones, y se pueden decir que algunas canciones, mediocres con cualquier otro cantante, las salva y arregla él, convirtiéndolas en buenos temas o, en ocasiones, en temazos.
También es el disco de la etapa Diamond Dave más complejo, pero es sin duda una joya escondida que con posteriores escuchas irás descubriendo sus secretos y sus maravillas que a simple escucha no salen a la luz.

El bajo distorsionado deja paso a un ritmo más lento que Runnin With The Devil, con una introducción de menos a más para luego dar paso a un riff lento, de claro hard rock por las venas pero lento. No, esto no es Runnin With The Devil, es You´re No Good, una versión de Clint Ballard Jr. La guitarra de Eddie tiene aún más importancia que la que tenía en el debut, y a su compás giran los coros y la voz de Roth. Como con You Really Got Me, Van Halen demuestran ser uno de los mejores grupos haciendo versiones, ya que sin ningun problema la llevan a su estilo. El mayor defecto de una versión es que el que escucha se de cuenta de que es eso, una versión. No solo es por desconocimiento de la obra de Clint Ballard Jr. pero es que la canción me invitaba a que me pareciera que salía de las mentes de Diamond Dave y Eddie van Halen, ya que parece auténticamente suya.

Después de esto, no se acelera, no, pero el ritmo si sube: Dance the Night Away, como bien decía Kei hace unos días, es un tema que podría haber firmado Van Haggar perfectamente. Uno de los mejores temas que jamás haya dado Van halen, ya que la melodía, los coros y la armonía están tan perfectamente sincronizados que parece sobrehumana. A pesar de rozar el medio tiempo, cualquier fan de la banda la destacaría.
Somebody get me a doctor ya salía en las demos de Gene, Zero, allá por el 76, y la verdad es que el tema respira jovialidad y guitarreo por los cuatro costados. El riff es muy Van Halen I, y es una especie de mezcla entre Atomic Punk e I´m the One. Uno de los temas más destacables de la banda, con una producción perfecta.
Hasta ahora, alguien que lo esté escuchando por primera vez no puede sentirse ni emocionado ni decepcionado: a pesar de que siempre tendría esa etiqueta, este disco no se puede comparar con el anterior. Y el que lo escucha lo sabe. Es otra historia, a pesar de ser el mismo estilo, la misma banda, y sólo un año después.
Y como este es un disco que va creciendo con las escuchas, la primera escucha de Bottoms Up dará la impresión de que el nivel ha bajado. En efecto, es un tema inferior a los 3 antes escuchados, ya que le falta gancho, un rock n’ roll acelerado con una introducción para quitarse el sombrero. pero sin duda un tema notable que engrandece una gran actuación de David Lee Roth. La parte intermedia de la canción está claro que ha salido de la manga de David, ya que esas frenadas de ritmo y luego in crescendos son muy suyos
Outta Love Again es, a primeras el tema raro del disco, pero lo que es sin duda es una OBRA MAESTRA, una de esas joyitas escondidas que siempre tienen los discos de Van Halen, un ritmo atrayente, unas estrofas que se quedan clavadas a pesar de ser casi intatareables, una introducción aplastante y ¡por fin! un riff de los que te animan a no parar de bailar. De esos temas que te levantan de la silla. Otra soberbia parte de Diamond Dave, como siempre se puede destacar, y un más que notable Alex van Halen. Y porque no, una sección rítmica de Eddie Van Halen para mear y no echar gota. De esos temas que no se olvidan.
Light Up the sky es otro de los temas que ya llevaban compuestos desde 1976, y sigue la linea de Van Halen I, rock n’ roll acelerado y un Dave forzando la voz hasta cotas inesperadas, con un segundo estribillo tan magnífico como sorprendente. Da igual las ramplonas estrofas, entre el estribillo y David lee Roth convierten un tema mediocre en un tema bastante interesante. Y por dios, la recta final es de lo mejorcito del disco.
Spanish Fly es muy parecida a Eruption sólo que con guitarra clásica, animado Eddie después de una demostración de su genialidad con la guitarra en las navidades de 1978 tras coger una guitarra clásica. A mi este solo me gusta mucho más que Eruption y es bastante más complicado. Además es agradable, al ser con guitarra clásica, oir el movimiento de la mano de Eddie.
D.O.A es todo riff. Una sección rítmica increíble, unos más que interesantes coros al llegar el estribillo y, como en otras canciones del disco, una recta final aplastante. Michael Anthony por cierto se hace notar durante el desarrollo de este tema, si siempre ha sido un gran bajista es este uno de los discos donde más demuestra sus credenciales. El solo de Eddie es sin duda el mejor del disco, descontando Spanish Fly, claro está.
Women In Love es uno de los temas que más crecen con las escuchas. Es lo más cercano a una balada que había hecho Van Halen hasta entonces. La introducción con la guitarra de Eddie en plan tranqui es uno de los momentos más álgidos del disco. Las estrofas las comanda un David Lee Roth perfecto, alzando la tranquilidad del tema hasta que entra Michael Anthony en un preestribillo precioso, y por si fuera poco, el estribillo también es bueno. Eddie Van halen, sin hacer uno de sus mejores solos, destaca bastante con el sentido melódico que da su guitarra. Hay muchos fans de la banda que reniegan de esta tema, a mi me parece de los más destacables de este enormísimo disco.
Pero al que se haya sentido algo “decepcionado” por así decirlo, ahí está Beatiful Girls para dejarle buen sabor de boca, como esas grandes batallas después de una aburrida película sobre romanos. Es el tema más Van Halen del disco. Ritmo bailable, machacón, de los que oyes y te imaginas a David Lee Roth cantando por medio de la playa mientras miles de mujeres se acercan a su vera. El estribillo es superpegadizo (algo no muy corriente en el disco que tratamos) y el riff es uno de los mejores que jamás haya hecho Eddie Van Halen. Ultra pegadiza, como el chicle, nunca deseas que se acabe y si no mueves las caderas con este tema es que estás pegado a la silla. Los coros finales ya lo acaban rematando: yo cada vez que la oigo me invita a cantar, a moverme, a bailar. Impresionante broche de oro para un disco a veces incomprendido, pero sin duda, una joyita escondida de Van Halen que va creciendo a cada vez que lo escuchas, pero que sin duda es aconsejable que no se entre a Van Halen con este disco ya que puede echar hacia atrás. Empieza por otros, dejate joyitas como este para después y vete con las escuchas descubriendo las miles de sorpresas que tiene.

AIRBOURNE EN ESPAÑA, FEBRERO 2010

Posted in Festivales, rock with tags , , , , , , , , , on octubre 6, 2009 by Johny Kashmir

AIRB_006

Me enorgullezco en decir que yo sí creo en Airbourne. Hay muchos que hablan de su sobrevaloración, de que su llegada mediática al mundo del rock ha sido por las ganas que tenemos todos de que llegue un grupo que nos patee la cabeza y que lleve otra vez al rock a lo más alto. En este caso tratamos del más que claro paralelismo entre la forma de componer de Airbourne y la de AC/DC. Vamos, como si fueran sus hijos (respetando las distancias), la música de Airbourne es un calco de la de los hermanos Young. Además, son australianos y tienen menos de 23 años. Como para no comparar.

Pero bueno, ¿qué más da? En mi opinión Airbourne han supuesto un soplo de aire fresco, no inventan nada pero divierten, dan ganas de mover la cabeza, alzar tu cerveza  a lo más alto y empezar a dar saltos. Su disco, Runnin Wild, está lleno de buenísimos temas como Too Much, Too Young, Too Fast, Runnin Wild, Stand Up For Rock N’ Roll o Heartbreaker. Y su concierto… ¡Qué decir de su concierto! Para volverse loco, si en estudio se parecen a AC/DC, en directo ya es demasiado. Una energía que te hará, en poco más de una hora, tener sudada la camiseta entera. Atronadores, eléctricos, fantásticos…

Pues parece que vamos a tener la oportunidad de volver a verlos porque Airbourne regresan a España en febrero, el precio, alrededor de 29 euros, parecerá un poco caro, pero la gran demanda del grupo y su auge a mí, al menos, no me hace extrañar nada ese precio.

NO GUTS, NO GLORY TOUR

AIRBOURNE

+ artista invitado

Miércoles, 24 de febrero 2010

JOY SLAVA, Madrid

Jueves, 25 de febrero 2010

APOLO, Barcelona

Viernes, 26 de febrero 2010

SANTANA, Bilbao

 

Yo no me lo perdería por nada del mundo, por acercamiento estaré en Bilbao dándolo todo. Airbourne Rocks!

VAN HALEN: VAN HALEN I

Posted in Van Halen with tags , , , , , , , , , , , , , , , , , , , on octubre 2, 2009 by Johny Kashmir

VAN HALEN I
Van Halen
(1978)

1- Runnin With The Devil
2- Eruption
3- You Really Got Me
4- Ain Talkin About Love
5- I´m The One
6- Jamie´s Cryin
7- Atomic Punk
8- Feel Your Love Tonight
9- Little Dreamer
10- Ice Cream Man
11- On Fire

Para los que no sepan nada de la historia del grupo, aquí un pequeño repasito:
En 1978 el rock estaba prácticamente muerto. El punk estaba en su punto más alto y multitud de Tony Maneros asaltaban las pistas de baile. La música estaba atascada. No parece los mejores momentos para que florezca un grupo de hard rock pero es que Van Halen no es un grupo, es el grupo.
Llegados de Holanda, los hermanos Van Halen, instruidos por su padre, pronto se interesarían por la música. Eddie tocaría la batería y Alexander la guitarra. A Alex no le debía interesar mucho el instrumento ya que a escondidas siempre agarraba la batería de su hermano. Este tras pillarle le dijo “Que te jodan! Tocaré yo tu guitarra”. En 1974 deciden formar un grupo. Eddie empieza como cantante y guitarra principal pero para abaratar el equipo de sonido decidieron contratar como cantante al que se lo proporcionaba, David Lee Roth. Luego llegaría como bajista Michael Anthony.
El grupo se puso a tocar por todos los clubs de Los Ángeles. a Gene Simmons le gustaron y les financió unas demos (de las que ya hablaremos aquí) en 1976, pero no logra convencer a su discográfica para que los firmase. Estas demos serían muy interesantes ya que existe por ahí una versión de Cristine Sixteen con Gene y Eddie, además de otra de Got Love For Sale (Ace Frehley copió el solo de Eddie nota por nota) David dijo que Gene estaba detrás de Eddie y Alex para suplir a Ace y Peter, pero el gran éxito del primer disco lo impidió.
En esas demos había canciones que más tarde aparecerían en posteriores discos: en el primero (On Fire, Runnin With The Devil), en el segundo (Woman Of Love, Somebody Get Me a Doctor) y en discos posteriores (House Of Pain en “1984”) y ya se mostraba a una banda en gran nivel.

 

Pese a que la discografíca de Gene no les quiso firmar, Van halen no se rindieron y siguieron dando conciertos en clubs abarrotados, hasta que en 1978 un ejecutivo de la Warner, con Ted Templeman firman con ellos nada más acabar un concierto en el club Starwood.
Van Halen I fue un éxito inmediato, siendo uno de los discos debuts más vendidos de la historia, un completo éxito comercial que permitiría a la banda girar un año entero. El disco fue aplaudido por crítica y público, destacando a Eddie Van Halen con 21 añitos como un genio de la guitarra gracias al manoseado por el jebi metal tapping, técnica muy veloz que básicamente consiste en tocar con ambas manos en el mástil. Su sonido sorprende más que la realización.

El disco, hablando claro, es BRUTAL. Un golpe a la mandíbula durante 35 minutos que se pasan volando con la boca desencajada.
Sin duda una de las mayores virtudes de el disco debut de Van Halen es que nunca baja el listón. Las doce canciones son de piñón fijo, ningún altibajo, nada: el nivel es de 10 desde que empieza hasta que termina. David Lee Roth está pletórico, Eddie crearía muchos de sus mejores riffs y solos, Michael Anthony se perfila como uno de los bajistas más infravalorados del rock n’ roll y Alex está muy bien aunque su mejor nivel llegaría más tarde.

El sintetizador que va subiendo de volumen para luego dejar uno de los riffs más grandes que haya dado el hard rock da constacia de semejante golpe. Runnin with the devil es uno de los máximos himnos de la banda, además de una de las mejores interpretaciones de Diamond Dave, a la altura de la canción. El corto de solo de Eddie es simplemente perfecto, ya que con unas pocas notas logra todo el cometido que tiene que tener un solo.
Eruption no es un tema, es un solo de guitarra alargado. Pero que solo de guitarra. Es una pena que con los años nos hayamos hartado de los pajamástiles que salieron todos a copiar a Eddie. Pero sería un insulto no considerar la grandeza de éste: justamente en la segunda canción, es la presentación de Van Halen. Punto. Ya sabes a lo que te enfrentas, ya sabes de lo que son capaces de hacer. Uno de los más grandes solos jamás hechos, al que el único fallo que se le puede admitir es no coincidir en ninguna canción.
La cover de los Kinks es otra carta de presentación, quizá la mayor del grupo: Si me dicen antes que la de los Kinks es una versión de la de Van Halen, me lo creo. Porque suena a ellos. El principal cometido de un cover es que recoja el sonido de quien lo toque. Y Van Halen lo logran, con un ritmo desenfadado, marcha bailable, invitación a follar toda la noche. De esas canciones que te levantan entero.

Ain Talkin About Love es una de esas canciones que con el tiempo y las escuchas crecen tanto que ya no se escapan: uno de los mejores riffs que jamás se hayan dado y de los más reconocibles, logra no ser machacón en los cuatro minutos de canción aproximadamente. Conforme va pasando el tema va dejando mejor sabor de boca, con esos coros finales que la confirman como uno d elos mejores temas de Van Halen.
I´m The One es ritmo frenético, en momentos rozando el heavy metal. Diamond Dave haciendo un espectáculo, la batería de Alex rugiendo y un apartado vocal muy destacable. Tiene uno de los mejores solos del disco y una parte bluesera que está justamente en el sitio adecuado y en el momento adecuado.

Jamie´s Cryin es sin duda una de las joyas del disco. Un grandísimo riff abre un tema más tranquilo que lo que dejamos atras, pero más pegadizo que un chicle boomer en una acera de Madrid, con un estribillo fantástico que se queda clavado en el cogote durante años, además de una parte intermedia para quitarse el sombrero.
Atomic Punk es un prólogo de lo que sería Van Halen en siguientes discos. La guitarra rayada abre un tema rápido, sin concesiones, que poco a poco va asimilando su miel para nuestra boca. Su desarrollo es perfecto. Conforme va pasando el disco van llegando mejores solos. Al igual que en Jamie´s Cryin, lo mejor de este tema es su parte intermedia.
Y nada, que llevamos ocho canciones y la cabeza a punto de explotar de tanto moverse. Pero ni por esas. Feel Your Love Tonight es una de las canciones favoritas de algunos de los fans de la banda, y no es para menos. Cuenta con una gran recta final y un estribillo más que notable.

Little Dreamer es un bajón… de ritmo, porque sin duda es una de las mejores canciones del disco, con una armonía perfecta, una de esas melodías que se quedan pegadas al cuerpo y, sin duda, la mayor virtud de esta canción es que es algo más que hard rock. Su riff es uno de mis favoritos sin ser nada del otro mundo.
Ice Cream Man es un señor blues, con mayúsculas, con minúsculas, con lo que sea: su comienzo con David Lee Roth demostrando su limitación de voz pero que le sobran cojones para echarse a todo hasta que su voz y la guitarra de Eddie rompen del todo e invitan a bailar como un descosido con las piernas locas es simplemente inigualable.
El último tema del disco es On Fire. Un tema más difícil de saborear que el resto, que no es que roce el heavy metal, es que es jebi. Su estribillo de voces chillonas y estridentes golpea los tímpanos que a primera escucha no sabes si volver a escucharlo más fuerte o replantearte lo que estás haciendo. El mejor final posible para un disco redondo de principio a fin, que abriría las puertas del cielo a una de las bandas que más representan el hard rock y más influenciarían a todas las bandas de los 80.

Enlaces:

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CRÍTICA RED LIGHT FEVER

Posted in Críticas with tags , , , , , , , , , , , , , , , , , on marzo 2, 2009 by Johny Kashmir

 

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Ha vuelto Justin Hawkins. Más conocido como la última esperanza del rock n’ roll, el heredero de Freddie Mercury, la respuesta a la corriente emo, el hombre que destrozó los tímpanos con su falsete a lo castratti. El líder de la que iba a ser la última gran banda rockera, The Darkness, que aparecieron tan rápido como desaparecieron, dejando una repercusión increíble en Inglaterra y un inicial conocimiento en el resto del mundo gracias a canciones como I Believe In a Thing Called Love, Love Is Only a Feeling o el villancico Christmas Time, además de 6 discos de platino con su obra maestra Permission To Land de 2003.

Bueno, pues después de dejar el grupo por culpa de las malditas drogas y de pasar 3 años desaparecido, ha juntado nueva banda, Hot Leg, como adelantamos en este blog, con Pete Rinaldi como guitarra , Samuel SJ Stokes como bajista y Darby Todd como batería, además del propio Justin como cantante y guitarra. Os digo los nombres porque me da un nosequé de que hay que ir acordándose de ellos, ya que la reunión de los Darkness es sencillamente IMPOSIBLE. Justin está a gusto con su nuevo grupo y aún encima, se ha propuesto llegar al estrellato, así que no solo ha sacado al mercado este disco, sino que también ha prometido otro para inicios del próximo año.

Justin quiere ser la última gran rock star y su primera carta es este disco que salió el 9 de Febrero en Inglaterra y el 17 de Febrero en EEUU y que ha debutado, a falta de single que sale el 2 de Marzo, en puestos normaluchos de la lista inglesa (sin casi promoción) y que yo, por otra parte, creo que va a llegar a ser un bombazo comercial. Porque The Darkness fueron un bombazo comercial, y porque Justin ERA The DArkness.

Después de oir los dos discos, el de Hot leg y el de Stone Gods, no tengo ninguna duda: todo lo bueno de The Darkness está en Red Light Fever, y por si fuera poco, manteniendo el nivel. Melodías y melodías con tonos de falsete, tonos operísticos y mucho, mucho hard rock y glam, además de un dote totalmente ochentero. Diversión a raudales y un aire cómico inigualable. Un disco bastante regular donde prácticamente todo el disco mantiene un nivel altísimo. La verdad es que yo no me esperaba ni de lejos que Justin se sacara un disco semejante de la manga.

CANCIÓN A CANCIÓN

El comienzo con Chickens es quizá lo más pasado de rosca que haya hecho Justin, pero es que escucharla por primera vez da hasta alguna risita y luego te matará, se te quedará clavada y darán ganas de aplaudir. Comienzo a lo Black Shuck para luego dejar un estribillo puramente operístico y un final de canción espectacular, bastante cómico, una mezcla basta entre Queen y Sparks. Increible.

La siguiente es según mi visión el single definitivo del disco. Digamos que Justin primero va a presentar el disco, luego a ponerlo en un sitio bastante decente con Cocktails y al final para petarlo esta canción, You Can´t Hurt Me Any More, heredera totalmente de I Believe in a Thing Called Love y One Way Ticket, comienzo super AC/DC y un estribillo incluso bailable, hard rock puro y duro, de lo más comercial que jamás haya hecho Justin. Un verdadero temazo.

Ashamed era la canción con la que Hawkins quería llegar a Eurovisión, cantada a coros con una cantante inglesa (que ahora no recuerdo el nombre), que es puro espectáculo, un duelo entre los dos bastante interesante. ¡Que pasada de canción! De corta duración (de duración eurovisiana, es decir, 3 minutos) llega I´ve Met Jesus, el single de navidad, letra divertida (“no me puede ir mejor en la vida, tengo un trabajo, tengo un coche, tengo una chica (…) he descubierto a Jesus”) y una guitarra muy Aerosmithiana haciendo un punteo bastante bueno.

Trojan Guitar fue la primera canción que Hot Leg nos adelantaron, de tono medieval y épico, recuerda mucho a Hazel Eyes del One Way Ticket, parecería sacada de ese disco si me apuráis. Un ritmo muy guitarrero, un aire Queen que resopla en todo el disco y si, ¡el único tema superior a los 4 minutos! En concreto 5, y es una canción superguitarrera.

Justin es un genio puro y duro: si no no se explica que Cocktails se pegue más que el Superglue, canción que huele a 80´s ya desde el comienzo con sintetizador, reúne todo lo que tenía The Darkness y lo que contiene este disco: melodías muy preparadas, aunque simples, ganas de buen rock n’ roll, mucha, mucha diversión (el estribillo de la canción es un juego de palabras, Cock-tails, polla-cola) y la demostración que Justin es de los mejores compositores de comienzos del siglo XXI. 4 minutos de puro chicle.

Gay in the 80´s aún huele más a los ochenta y aún es más divertida (y también se pega mucho, cuidado donde la cantáis…). Parece puramente sacada del Pump de Aerosmith, ya que tiene un aire muy a Monkey On My Back. Después de ella, el primer bajón del disco, Prima Donna (donde, por cierto, el trabajo vocal de Justin es impecable) donde las estrofas tenían que haber estado más trabajadas y le salva un gran final y un gran trabajo de guitarra.

Whichever Way You Wanna Give It es de las más darknessianas del disco, un comienzo atronador, un ritmo muy “roto” por así decirlo con la guitarra y el mejor estribillo del disco. Vuelve a subir el nivel después de Prima Donna, y bastante. Sin duda de lo mejor del disco, pero es que eso son 8 canciones, así que…

Y ya, para el final, lo más excelso que jamás haya hecho Justin Hawkins: Kissing In The Wind, la primera balada del disco, que incluso suena ¡¡ Un Clave!! después de un estribillo y unas estrofas super excesivas, una pequeñita joya, una monstruosidad digna de un genio.

Así que demos todos un gran aplauso al bueno de Justin por superarse a si mismo, mejorando como cantante (¡menudos tonos de voz en el disco, el mejor momento vocal de Justin de su historia!) cuando ya era grandísimo, mejorando como guitarra (prueba de ello es Chickens) y mejorando como escritor, superando con este CD al más ambicioso One Way Ticket (al Permission To Land no, eso es casi imposible) con un disco de grandísimo nivel donde Justin te hará divertirte y disfrutar de un hard rock glamizzado (ellos lo han llamado Man Rock) de una manera que muy pocas bandas lo harán. Bienvenido, Justin. Te echábamos de menos.

CANCIÓN DEL DISCO: Chickens, You Can´t Hurt Me Any More y Cocktails.

LO PEOR DEL DISCO: Algunos momentos de Prima Donna.

NOTA: 9/10

VUELVE JUSTIN HAWKINS

Posted in rock with tags , , , , , , , , , , , , , on diciembre 20, 2008 by Johny Kashmir

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Justin Hawkins, el afamado cantante de hard rock con uno de los grandes grupos de rock de esta década, The Darkness, autores de dos magistrales discos, ha decidido sacar un disco con una nueva banda llamada Hot Leg.

Este álbum llega después de que los otros miembros de la banda formaran un grupo llamado “Stone Gods” con un disco en su haber bastante mediocre.

Justin sigue con su genial humor y nos presenta sus nuevas ideas en su nuevo single, con un vídeo siguiendo la línea de los Darkness, es decir, diversión y humor a lo grande, y una canción que tiene más de presentación de ideas que de single definitivo. La canción se llama “I´ve Met Jesus” y tiene todo lo que tenían The Darkness: guitarras ochenteras, falsetes a lo Queen y estribillo super coreable. El guitarra líder es bastante interesante, parece una mezcla entre Joe Perry y Brian May.

Este álbum es llamado ya “El tercer disco de los Darkness” ya que parece que va a seguir la evolución que llevaba el grupo. Justin sigue igual la verdad, el estilo es muy parecido, la vestimenta retro y/o hortera rockera estilo 80 y el cierto aire amariconado de los grupos ochenteros también forman parte de este nuevo proyecto.

El tracklist del disco, que se va a llamar Red Light Fever, es este, aunque no está del todo confirmado.

  • “I’ve Met Jesus”
  • “Gay in the 80’s”
  • “Whichever”
  • “You Can’t Hurt Me Anymore”
  • “Trojan Guitar”
  • “Xtraordinary Woman”
  • “Prima Donna”
  • “Cocktails”
  • “Come into My Arms”
  • “Cupboard Love”
  • “Automatic”
  • “Chickens”
  • “Theme From Hot Leg”
  • “We Should Be Ashamed of Ourselves